Леонардо да Винчи и Микеланджело? Скульптор против художника?

Два гения придерживались различных взглядов. Леонардо называл живопись интеллектуальным искусством, а скульптуру — физической работой. Микеланджело, напротив, считал высшей формой искусства скульптуру, уподобляя ее солнцу, а живопись — луне. Предание о словесной перепалке двух художников дошло до наших дней. «Вы, скульпторы, вечно обляпаны мраморной пылью с головы до ног, словно булочники, — ворчал Леонардо. —Ваши дома завалены каменной крошкой да обломками нерожденных творений!» «Кто же, как не ты, не доделал и бросил в Милане всадника Сфорца?» — парировал Микеланджело. Битва титанов осталась «неоконченной». Создав за полгода на картоне эскиз «Битвы при Кашине», Микеланджело уехал в Рим заниматься папской усыпальницей. Леонардо решил прибегнуть к экспериментальной технике письма, и результат вышел удручающий — изображение «поплыло». Художник начал было переписывать всё заново, но впал в отчаяние и бросил работу

Битва титанов: Леонардо против Микеланджело
Ссылка 0 комментариев stastugay 7 Июнь 2010 в 09:40

Все мы любим читать книги, смотреть кинофильмы или слушать рассказы о знаменитых людях. Изучение истории самых разных обществ показывает, что биографии знаменитых людей были популярны еще со времен далекой античности. Великие люди потому и стали великими, что оставили после себя заметный след в истории своих народов. Они лучше других понимали стоящие перед их временем задачи и трудности, они предлагали решения по исправлению недостатков. Более того, им пришлось проявить огромные мужество, самоотверженность, волю, знания, чтобы претворить эти планы в жизнь, чтобы повести свой народ к новым рубежам его истории. Однако даже величайшим людям, к сожалению, свойственны такие человеческие пороки, как зависть, ложь, самолюбие, надменность и так далее.

Осенью 1503 года Леонардо да Винчи получил большой живописный заказ на роспись одной из стен в так называемом зале Советов в Старом дворце Флоренции. Что касается противоположной стены, шли упорные слухи, что ее расписывать будет поручено давнему конкуренту да Винчи молодому Микеланджело Буонарроти.

Микеланджело представлял собой полную противоположность да Винчи. Он являлся выходцем из разорившейся дворянской семьи, небольшого роста и некрасив. Микеланджело глубоко и искренне любил свою родину, в отличие от Леонардо, которому такая преданность была совершенно чужда. Трезвомыслящий и рассудительный винчианец Микеланджело являлся большим почитателем философии Платона, в отличие от Леонардо, который был материалистом. Наконец, Микеланджело был очень религиозным человеком и склонен к мистике.

Отношения между стареющим мастером и молодым бунтарем были испорчены еще несколько лет назад. В то время одному никому не известному и весьма посредственному скульптору было дано задание сотворить из мраморной глыбы статую для украшения Флоренции. Скульптор с ответственным поручением не справился, а мраморный материал испортил. После этого поработать над глыбой предложили Леонардо да Винчи, но великий мастер отказался, поскольку счел, что из этого куска камня ничего дельного уже не выйдет. Тогда за работу, от которой отказался Леонардо, взялся Микеланджело. Осенью 1503 года работа была практически завершена. Из, казалось бы, безнадежно испорченного куска мрамора, от которого отвернулся даже такой мастер на все руки, как Леонардо, молодому Микеланджело, которому в тот момент было двадцать восемь лет, удалось создать нечто, поражающее воображение. Микеланджело создал величественного «Давида», который был полной противоположностью иронично улыбающимся творениям Леонардо да Винчи. Обнаженный молодой мужчина стоит в позе, которая подчеркивает угрозу и силу и в то же время выражает спокойствие и непринужденность. Весь его образ как бы напоминает флорентийцам об их былых славе и могуществе, о необходимости борьбы.

Даже при всем своем желании да Винчи не мог сотворить образа такого величия и такой силы, коим являлся образ «Давида» Микеланджело, и поэтому горел желанием утереть нос молодому и дерзкому сопернику. С большим упорством и отчаянием Леонардо взялся за порученную ему большую творческую работу, рассчитывая взять в ней реванш. Сюжетом для росписи старик Леонардо выбрал момент из сражения, которое произошло в 1440 году между флорентийско-венецианскими войсками и миланскими отрядами кондотьера Пикколо Пиччинино. Эта битва произошла у местечка Ангиари и закончилась полным разгромом миланцев. Флорентийцы очень гордились этой победой, и поэтому неудивительно, что Леонардо именно ее выбрал для воплощения. Но эту грандиозную сцену художник планировал изобразить на свой лад, сознательно противопоставляя свое видение события непобедимому «Давиду» от Микеланджело, образу защитника и воина.

Леонардо, верный своему отвращению к войне, задумал не возвысить, а унизить ту воинскую доблесть, к которой всем своим видом призывает мужественный «Давид» Буонарроти. Леонардо решил сделать акцент на крови, грязи, зверином озлоблении, которые все вместе лишают людей человеческого облика. Он решил изобразить все это на стене нового зала в Старом дворце. В погоне за победой над своим оппонентом мастер утратил ощущение родины, за которую во все времена считалось нормой жертвовать жизнью. Героизм и подвиг ему стали бесконечно чужды.

Но не только желанием отомстить руководствовался Леонардо, когда избрал такой подход к освещению темы битвы. Будучи деликатным и сдержанным снаружи, он хорошо знал натуру и изнанку жизни властей предержащих и поэтому твердо и прямолинейно желал обличить их любимое занятие — кровавую и убийственную для человека войну.

Да Винчи принялся за «Битву при Ангиари» осенью 1503 года. План работы состоял из нескольких этапов. Сначала замысел художника воплотится на картоне. Затем будет построен помост, и только после этого мастер приступит к выполнению самой стенной живописи. Из-за больших размеров картона Леонардо выделили большой, так называемый Папский зал в монастыре Святой Марии Новой.

24 октября 1503 года Леонардо получил ключи от Папского зала монастыря и начал свою работу. Вскоре он так увлекся работой, что временно переехал жить в монастырь, где разместился в небольшой келье. Из нее Леонардо прорубил дверь в Папский зал, через которую в любой момент имел доступ к своему произведению. Одновременно работал и плотник над помостом, который Леонардо планировал оснастить особыми, изобретенными им специально для такого случая подъемными площадками и различными приспособлениями.

В январе 1504 года власти пригласили да Винчи принять участие в обсуждении выбора места для установки «Давида» Микеланджело. Через два года напряженной работы Буонарроти закончил свой шедевр и просил, чтобы его статуя была установлена в центральной части города, на площади перед Старым дворцом. Как раз перед зданием, где создавал свое произведение Леонардо. Городские власти не спешили с предоставлением работе молодого скульптора столь значимого места и хотели услышать мнение на этот счет всех видных художников и архитекторов того времени. Несколько крупных мастеров не поддержали идею установки «Давида» перед Старым дворцом и предложили разместить статую в крытой галерее Лоджии-деи-Ланци, где уже находился «Давид» Донателло. Леонардо да Винчи также высказал свое мнение и сделал это не беспристрастно. Он не мог согласиться с тем, что перед местом его работы будет находиться удачное произведение конкурента, и поддержал проект размещения «Давида» в галерее с низким потолком, что погубило бы и свело на нет весь эффект замечательной работы.

«На площади статуя будет мешать движению», — иронично резюмировал Леонардо и тем самым вызвал еще большее противостояние между собой и Микеланджело. Но Буонарроти в конце концов добился своего, и «Давид» был установлен на площади перед Старым дворцом.

Неоднозначная ситуация с «Давидом» только усилила в Леонардо желание поскорее закончить «Битву при Ангиари». Он работал не покладая рук, и днем и ночью, но картон заполнялся красками не так быстро, как хотелось бы мастеру. Леонардо нанял несколько помощников, чтобы ускорить темпы работы.

В августе 1504 года слухи подтвердились: Буонарроти получил заказ на роспись противоположной от той, где работал Леонардо, стены. Соперничество двух титанов приобрело реальные и явные формы. Микеланджело с большой энергией принялся за работу под названием «Битва при Кашине». В кратчайшие сроки он оборудовал свою мастерскую и начал расписывать картон. Уже через три месяца параллельной работы двух грандов стало ясно, что молодой мастер не отстает от старого и вполне вероятно обгонит. Леонардо и его помощники старались изо всех сил. И вот свершилось: в феврале 1505 года оба мастера одновременно заканчивают работу и выставляют картоны в зале Советов. Флоренция, славящаяся обилием художников и знатоков живописи, вряд ли когда-либо ранее переживала такую праздничную атмосферу, как в день, когда открыли двери Старого дворца. По такому случаю празднично разодетая толпа горожан собралась в зале Советов и замерла в созерцании двух творений, представших перед ее взором.

Впечатление, которое произвели обе работы, не поддавалось описанию. Об этом свидетельствует большое число копий и зарисовок, сделанных в разное время с того и другого картона многими великими художниками. Кто же победил в этом противостоянии? Ответить на этот вопрос было весьма нелегко. Но сам факт, что молодой Буонарроти с честью выдержал состязание в мастерстве с великим да Винчи, был весьма показателен. Что касается содержания двух работ, то здесь Микеланджело, по многочисленным восторженным отзывам ценителей искусства того времени, оказался бесспорным фаворитом, оставив позади Леонардо.
Леонардо, как и планировал, воплотил на своем картоне убийственное зверство войны. Нашему взору открывается стычка кавалерийских отрядов, жестокая схватка за флаг. Мощные кони с кровавой пеленой в глазах и животной яростью противостоят друг другу, затаптывая поверженных солдат. А наездники с еще большим остервенением наносят разящие удары друг другу. Вся эта безумная сцена битвы окутана пылью и дымом. С обеих сторон от этой центральной сцены Леонардо планировал изобразить отряды воинов, спешащие на выручку уже сражающимся в бою.

Полная противоположность картина Микеланджело: она как бы продолжает идею, воплощенную в ранее созданном «Давиде», который так не понравился Леонардо. Микеланджело не грязь и ужас войны отразил в своей работе, а спокойное мужество патриотически настроенных воинов. Призвать к смелости и подвигам хочет он, а не напротив — заставить позабыть о боевых схватках.

Отредактировано череп (29-06-2013 17:21:45)

Друзья, Вы -  правы. Но скорость поразительная, я в восторге от Вашего интеллекта!!!!!